Espaços de cor

    Quando editamos os nossos ficheiros Raw no Lightroom e depois abrimos num editor externo (Nik, Alien Skin, DXO, etc.) temos de ter em atenção qual o espaço de cor que vamos utilizar ao editar esse mesmo ficheiro. Por defeito o Lightroom escolhe sRGB, mas temos também Adobe RGB ou ProPhoto RGB como escolha. Hoje decidi fazer uns testes e os resultados foram bastante conclusivos (pelo menos para mim!).
Há de facto grandes diferenças nos tons e especialmente no contraste geral da imagem produzida.
Neste caso usei o Nik color efex como referência. A todas as imagens foi aplicado o mesmo preset, sem mais ajustes, neste caso Modern Film: Kodak Portra 400VC.

    Na minha opinião o sRGB faz com que a imagem adquira tons mais pastel, menos saturados e o contraste geral é bastante inferior. O ProPhoto aplica grande contrate à imagem e todos os tons têm muito mais saturação. Na imagem abaixo, no topo vemos uma grande mutação da cor, de um tom mais 'avermelhado' para um castanho mais escuro e profundo.

   Li num forum que a Nik concebeu os seus presets de modo a serem usados pelo Adobe RGB pois foi o que eles julgaram ser o mais usado de uma forma geral pelos utilizadores. Mas os presets podem ser usados com qualquer outro espaço de cor, apenas devemos ter em mente o tipo de resultados que vamos obter.
Eu acho que a melhor forma de ver bem as diferenças é ao passar de uma imagem para a outra repetidamente por isso, tê-las ás 3 alinhadas lado a lado não é grande ajuda.
Então para quem quiser, deixo 3 imagens, cada uma com a informação do seu espaço de cor. Quem quiser pode fazer o download delas para observar com mais atenção.

    O ideal seria fazer estas comparações com todos os editores de imagem, para sabermos com o que contamos. O que vale é que também não são assim tantos! :D

 

 

 

 

Coisas técnico-criativas

 Já passou muito tempo desde o meu ultimo post.
De lá para cá fiquei sem emprego e deixei de estar o dia inteiro em frente ao computador e o meu entusiasmo em geral sofreu algumas alterações. Provavelmente não vão querer ler a história toda, é capaz de ser um bocado aborrecida. Portanto vou-me cingir ás partes boas.

 

Fotografei um casamento e não foi nada fácil. Comprei um bom flash (SB 700) que foi absolutamente necessário para esse dia. Comprei uma lente macro! A mais barata de todas as Nikon, é certo, mas é uma lente espetacular: a 40mm Macro.

Depois disso comprei a Plastic lens da Lensbaby, que só ontem usei a sério.

foto: Lensbaby Plastic Optic + creative aperture (tipo estrela com muitas pontas feita por mim); a Jé na praia em contraluz.

Lutei e desesperei por bons resultados em termos de cor, principalmente tons de pele, porque o que gosto mesmo na fotografia é de retrato e um retrato com tons de pele magenta ou laranja esverdeado soa-me a pouco profissional e um tanto ou quanto deprimente.
O meu computador esteve avariado e levou um monitor novo.
Usei pela primeira vez um MacBook Pro para editar fotos (emprestado) e detestei o resultado.
Tentei calibrar-lhe o monitor com o meu Spyder3 express mas não consegui. Acho que é porque eles utilizam um tipo de iluminação no monitor completamente diferente, por Leds, ao contrário dos portáteis normais. Os tons de pele pareciam bons e quando passei as imagens para o meu computador, estavam demasiado magenta. Horriveis.
Encontrei uma loja online que imprime fotos (em Portugal) que oferece o perfil da impressora (e papel) para podermos aplicar ás fotos antes de mandar imprimir. Os resultados não foram excelentes nem horriveis. Ainda não cheguei lá.

E encontrei a resposta ao meu dilema da cor no Lightroom: os perfis de cor com o ColorChecker, mas construidos de uma forma diferente. O Lightroom automatizou este processo, mas os resultados para mim, sempre foram insuficientes. Então, depois de pesquisas e testes, consegui.


Na imagem podemos ver as diferenças entre os perfis: Adobe Standard (para mim um pouco insipido e previligiando em demasia os vermelhos); perfil gerado pelo Lightroom com o ColorChecker Passport (tons de pele e sombras demasiado esverdeados e pouco reais) e perfil criativo, gerado e corrigido com o ColorChecker Passport e Adobe DNG Profile editor (tons de pele mais rosados que o perfil básico e mais vibrantes que os do Adobe Standard, mantendo todos os outros tons calibrados e corrigidos).
Atenção que as imagens foram captadas (esta e a do ColorChecker) com uma Nikon D5000 e o sistema Composer da Lensbaby + plastic optic. (Para captar a imagem do ColorChecker correcta de uma Lensbaby para fazer um perfil deve-se manter o ISO normal (entre 100 e 400, diria eu) e o diafragma relativamente fechado (eu uso f/11) para aumentar o que eles chamam de "Sweet Spot" e manter o ColorChecker relativamente bem focado. Eu uso WB daylight na máquina e ajusto depois no Lightroom com a pipeta.

O cabelo da minha filha nas fotos nunca se parecia verdadeiramente com o dela e no fundo eu gostava da forma como o perfil da Adobe o representava, mas tudo o resto deixava também de ser realista. Com este processo mantenho todos os tons realistas.

O meu processo baseia-se em captar uma foto do ColorChecker Passport (cada lente tem de ter o seu perfil, ou seja este processo para cada lente, pois cada uma tem as suas alterações de cor), fazer o balanço de brancos neutro no Lightroom, exportar o ficheiro para DNG.

Depois abre-se o Adobe DNG Profile Editor (faz-se o download do Software, claro).
Abre-se a imagem (que se exportou) em File > Open DNG Image.
Confirmar se o "Base Profile" é o Adobe Standard.
Clicar no separador "Chart"
Posicionar os 4 pontos coloridos em cima dos correspondentes da imagem do ColorChecker
(Atenção: estes passos estão claramente descritos no site da Adobe)
Clicar em Create Color Table (Mantendo a opção: "Both color tables" activada)
O perfil basico é gerado.

O que eu altero depois são os tons de pele e por vezes os verdes. Eu acho que os verdes ficam demasiado amarelados e saturados e os tons de pele também. Os tons de pele são os dois pontinhos dentro do circulo vermelho. Os verdes são os 3 acima á esquerda.

Para os tons de pele eu clico num dos dois e arrasto-o um ou dois milimetros (mais ou menos) na direcção do laranja e um pouco mais para o centro do circulo, o facto de arrastar mais para o centro do circulo faz com que o tom fique um pouco menos saturado (talvez entre 2 a 5 pontos de saturação a menos). Depois faço o mesmo com o outro ponto.
Os verdes arrasto-os em direcção aos azuis e também um pouco para o centro.
Desta forma obtenho aquilo que pretendo logo com o perfil e mantenho todas as outras cores correctas: os azuis, os roxos, os vermelhos... nesses tons não vejo grandes problemas ou diferenças por isso opto por mantê-los.
Salva-se o perfil de cor em File > Export Profile.
O Lightroom precisa de ser iniciado para este perfil ser activado.

Não vejo grande necessidade de fazer um perfil para Sombra ou Nublado, porque não vi grandes diferenças nos meus testes e não há necessidade de ter um separador cheio com tantos perfis que não encontramos o que queremos.
 Acho que isso pode ser ajustado apenas com o balanço de brancos no Lightroom depois de ter um bom perfil como ponto de partida.

Esta questão da cor tem sido uma das grandes causas da minha frustração e desde que começei a entender um pouco mais da coisa, tenho sempre tentado novos métodos, tecnicas, equipamentos, tudo o que está ao meu alcance. O que não está é porque é demasiado caro para mim, mas muitas das vezes equipamento caro não significa necessáriamente bom. Muitas das vezes pagamos muito por coisas que cedo se revelam um tanto ou quanto inuteis, outras vezes têm de ser utilizadas com muita destreza. Não há nada como conhecermos o nosso equipamento, as suas capacidades e limitações. Só assim podemos de alguma forma evoluir e não ficar preso aos mesmos principios, regras, padrões.
A fotografia é um tema muito abrangente e pode ser interpretada de demasiadas formas, tanto pelo observador como pelo fotógrafo. Pode ser uma arte ou um acto apenas impulsivo. Pode ser um trabalho pensado ou algo livre sem regras nem normas. Ou um tanto dos dois. Pode ser tanta coisa. Não vale a pena "sobrepensar" o assunto. A fotografia é o que é para cada um. No fim do dia tudo se resume ao mesmo sentimento. Ou se gosta, ou não.

Spirits of the forest

 

 

    Então nós fomos àquele lugar de que vos falei, para fotografar. Levámos 3 amigas e passámos lá a tarde. Foi excelente. Adoro aquele lugar, não me importava de morar lá, não fosse tão longe ou assustador morar no meio do nada!
    As modelos não podiam ter sido melhores, embora não sejam profissionais têm muito talento e são lindas! Podia ser um verdadeiro editorial de outono e seria ótimo já que vou ficar desempregada dentro de dois meses :P

    So we went to that place I've told you about to do the photoshoot. We took 3 friends with us and spent the afternoon there. It was great. I love that place, I wouldn't bother to live there, if it wasn't a place so distant from everything, or so frightening to live in the middle of nowhere!  
    The models couldn't have been better, although they are not professionals they are so talented and beautiful! It could be a real autumn editorial, and it would be great since I will be unenployed in two months from now. :P

Setembro / September

   Setembro tem cores lindas e uma luz perfeita. Eu diverti-me imenso a fotografar e editar isto. Na segunda e na última foto sou eu a posar, eu fotografei com a ajuda do meu marido. Ele estava meio doente nesse dia, mas mesmo assim teve a coragem de me ajudar. Ele é uma pessoa maravilhosa e eu amo-o muito! ♥

   Nós encontrámos um sitio excelente para fotografar. Tem uma casa abandonada sem cabos eletricos, sem sinais de trânsito, sem carros nem pessoas. Só a casa e um pinhal. Quem me dera poder filmar ou fotografar o cheiro, é perfeito. Ouvem-se os pássaros lá perto, sobretudo corvos. É um pouco assustador, mas mesmo assim é um lugar maravilhoso. Vamos lá estar os dois no próximo sábado com 4 amigas a fotografar. Mal posso esperar para ver os resultados.

   September has some wonderful tones, a perfect light. I had a blast shooting this, and editing. The second and the last photo has me posing, I shot it whith my husband's help. He was kind of ill on that day, but still had the courage to help me. He's a wonderful person, I love him so much! ♥

   We have found a great place to shoot. It has an abandoned house, no electrical cables, no trafic signs, no cars, no people. Just the house and the pine tree woods. I wish I could record or photograph the smell, it's perfect. We can hear the birds around, mostly crows. It's a bit scary, but still a wonderful place. We both will be there on next saturday with 4 girl friends shooting, I can't wait to see the outcome.

É dia de casamento / It´s a wedding day

One week ago I went to a wedding. It was a nice day, for a change.

Just a few people, the closest members of the family. I had plenty of time to make some snapshots of the wedding, happy moments that the hired photographer just couldn't do. Everyone was so busy doing the things they were suposed to... I was just having fun! :D

Define 'fotógrafo profissional' / Define professional photographer

   O que é afinal um fotógrafo profissional? O que o distingue de um fotógrafo amador?A qualidade dos trabalhos? O facto de exercer a fotografia enquanto profissão? Ou quanto gastou com a sua máquina fotográfica?

   Quando reflicto nisto penso sempre que a última coisa que define um fotógrafo profissoinal é mesmo a máquina, até porque há bastantes fotógrafos que nem sequer usam digital, outros que simplesmente não têm capacidade para comprar uma máquina mais cara que uma D90. Ainda assim podem ser fotógrafos profissionais, certo?
   Frederico Erra (um de muitos exemplos), disse que começou a fazer trabalhos com uma compacta.
No entanto gostava de ver os fotógrafos amadores a chegarem perto sequer do seu trabalho!
Tantos outros fotógarafos que usam máquinas mais simples, não são todos que gastam 6000€ numa máquina!...
No entanto para participar no concurso Foto-Nikon 2011 para profissionais, segundo as regras para inscrição é preciso ter uma máquina D1, D2, D3, D700, D300, D200, D100, F100 ou F5:
www.nikonistas.com
   Aliás, os parâmetros de selecção das fotografias vencedoras também não são os melhores, a julgar pelas caracteristicas das fotos na mesma página. Hei, eu não faço parte do juri, mas na minha opinião deveriam ser mais rigorosos e selectivos, afinal esta é a imagem da Nikon, estas fotografias representam a Nikon.
   São estes os melhores resutados das melhores máquinas da Nikon, as mais caras, mais robustas e bem apetrechadas? Desculpem lá, mas acho que a minha D5000 faz melhor que isso. E conheço muitas outras máquinas para "consumidor" que conseguem melhores resultados.
Será possivel??? Sim, claro. Porque um bom fotógrafo pode fazer boas fotos com máquinas de linha inferior. Porque, mais importante ainda que as máquinas a esta altura da evolução da tecnologia, onde as maiores diferenças entre máquinas são a nível de software e não de desempenho, mais importante que isto são as objetivas, a criatividade e a capacidade do fotógrafo. A técnica e a estética unidas como um só ser vivo que cresce e evolui.

   Há dois dias vi dois "fotógrafos profissionais" a fotografar um casamento, um deles com uma máquina Nikon antiquada a disparar com o flash da máquina e a abastecê-la de pilhas entre sessões. O outro com uma D200 ou 300 e flash externo fez uma foto de grupo onde incluiu uma frente de um carro, um candeiro e um sinal de trânsito, que teriam saído facilmente com um zoom da obectiva (ou croop na edição) e um melhor posicionamento do grupo. Por isso não me venham dizer que é isso que define um fotógrafo profissional porque há por aí muitos fotógrafos "amadores" que apresentam melhores resultados mas que não têm oportunidade de mostrar o que valem, muitas vezes só por causa desta designação absurda.

   Ora aqui vai uma prova de uma paisagem captada por uma "fotógrafa amadora".
Não digo que seja melhor ou pior que algumas fotos que já tenho visto. Mas pelo menos não levo uma imagem HDR a vencer um 3º lugar num concurso, onde se vê uma linha espessa no horizonte, entre o céu e a terra. Ou outra com vestígios de uma marca de água colocada pelo programa que faz automáticamente o HDR (mas que não sendo comprado, coloca a sua marca de água), e onde se fez uma tentativa rude de se retirar a mesma.
   Ou uma outra que sobrexposta e com brilhos completamente rebentados, vence um 2º lugar.
   Ou tantas outras que se vê todos os dias, em revistas, na net, na rua.
   Ou em panfletos! Ontem reparei que o panfleto que serve de inscrição de uma conceituada perfumaria apresentava uma imagem de um olho bem maquilhado e enfeitado com penas de cores lindas, tudo parecia perfeito. Excepto o reflexo quadrado da softbox no olho. Foi preciso um workshop para eu aprender que nestes casos o reflexo deve ser sempre redondo (para ser natural) e para isso usa-se um beauty dish.
   Claro que a perfumaria não sabia disto. Tal como o juri de certos concursos também não tem capacidades para escolher uma foto vencedora. E na maior parte dos casos continua a valer o ditado do meu sogro:
-"Vale mais cair em graça que ser engraçado".

Warm softness

Estas são algumas fotos que tirei este ano e só agora editei. Durante algum tempo não me conseguie decidir em relação à edição por isso foram ficando esquecidas, perdidas entre muitas pastas que tenho no portátil.
Muitas vezes já me aconteceu isto, tirar fotos e só editar passado meses. Acho que é a melhor opção e eu devia fazê-lo sempre. Assim surge quase sempre um olhar renovado sobre a foto, e torna-se possivel fazer uma edição sem exageros, um retoque eficaz e mais ponderado.

Estou particularmente apaixonada pelas duas primeiras.


These are some photos I took this year and just now I edited. For a while I couldn't decide on what edit should I do, so they were becoming forgotten, lost among the many folders I have on my laptop.
Many times this already happened to me, take pictures and only edit after months. I think it's the best option and I always should do this. So, often appears a fresh look about the picture, and it becomes possible to make an edit without exaggeration, a more thoughtful and effective retouch.

 I am particularly in love with the first two.

Festival do Crato

Crato's Festival in Portugal. I photographed (in order of apperarance) Legendary Tigerman (Portugal), Gotan Project (France/Argentina) and Marcelinho da Lua (Brazil)